Procesos de creación colectiva en el cine

Hace unos meses, leía una entrevista a la directora de cine Elena Trapé en la que, hablando de su película "Blog" (la cual, por cierto, se proyectará en el Festival de Cine de Alcalá de Henares), decía que no utilizó guión para rodar esta película.
Es evidente que pocos directores, a día de hoy, se platean el guión como una biblia (o como unos apuntes de nuestras queridas carreras); pero a partir de esta idea he ido dándole vueltas a los procesos de creación colectiva, lo cual viene a proponer una metodología de interacción-aprendizaje poco desarrollada, hasta donde yo sé, en el cine (y en el arte en general).
Cuando hablamos de creación artística, no tenemos porqué imaginarnos al guionista en soledad redactando, o al pintor en su estudio abstraido. Es evidente que el artista tiene unas condiciones objetivas adquiridas (la técnica, por ejemplo) que le hacen estar en una esfera diferente (que no mejor ni peor) que los demás. Pero ello no le quita para que dentro de ese proceso desde la idea primera hasta el producto final no intervengan muchas personas.
Ojo, sé que un rodaje cinematográfico no es un alarde de totalitarismo por parte de una persona (en este caso el director). Soy consciente que en la creación intervienen muchas personas (técnicas, fotógrafas, estilistas, y un largo etc...). A lo que me quiero referir en este post es que no creo que tenga que interpretarse algo tan abstracto y abierto como la creacción arística como si fuera un dogma.
Pero, porqué pedagogía, os preguntaréis muchos. Muy simple; si yo, como creador, hago que en la idea de mi creación participen varias personas, es decir, colectivizo la toma de decisiones en el proceso, haré de la misma una experiencia enriquecedora en la que todas aportan según sus conocimientos, aprendiendo otros que desconocían.
Es importante que se vea este post como una especie de wiki a modificar, ya que el mismo está inspirado en pensamientos abiertos a día de hoy en mi. Me interesa mucho (y eso es algo fijo) la manera en la que un artista se enfrenta a la idea "bruta" sobre la cual trabajar. Así que animo a todos aquellos que lo lean a que, si este mundo les interesa, participen y, sobre todo, me ayuden ya que muchas de estas ideas aún no están muy desarrolladas. Es evidente que el post no tiene mucho orden pero es justamente porque surge de una meditación a medio camino.

INTERACTUAR, BASTARD@S! 

pd: ¿Os imagináis el Gernica pintado la mitad por Picasso y la mitad por Sorolla? o, ¿"Alphaville" a medias entre Godard y Kubrick?, ¿Serían las obras maestras que conocemos en la actualidad?, ¿O perderían todo su poder autorial difuminándose el mensaje que uno de los dos quería plasmar?

Foto: ¿Es Banksy uno o son varios?